La redentora

                        Brígida: irá como una cordera
                        tras vos [...]
                        Pobre garza enjaulada,
                        dentro de la jaula nacida, [...]
                        No cuenta la pobrecilla
                        diez y siete primaveras,
                        y aún virgen a las primeras
                        impresiones del amor,
                        nunca concibió la dicha
                        fuera de su pobre estancia,
                        tratada desde su infancia
                        con cauteloso rigor.
                        Y tantos años monótonos
                        de soledad y convento [...]
                        que era el claustro de su destino
                        y el altar era su fin [...]
                        Y pensó: "No hay más allá".
                        Y sin otras ilusiones
                        que sus sueños infantiles [...]


   Se refiere Brígida en este pasaje a doña Inés de Ulloa. Como podemos leer se trata de una joven de diecisiete años que ha estudiado desde su infancia en un convento, inocente y sin pretensiones. Durante la obra doña Inés es asociada simbólicamente con la paloma, el cordero y el lirio como símbolos de pureza. Para su padre es una hija sencilla y pura.

   Son abundantes las referencias que hacen otros personajes en la obra de las virtudes de la joven. Podemos verlo claramente en los diálogos de la abadesa con la propia doña Inés:

                         Abadesa: Sois joven, cándida y buena;
                               vivido en el claustro habéis
                               casi desde que nacisteis; 
                               y para quedar en él
                               atada con santos votos
                               para siempre, ni aún tenéis,
                               como otras, pruebas difíciles
                               ni penitencias que hacer.
                               ¡Dichosa mil veces vos!
                               Dichosa, sí, doña Inés, 
                               que no conociendo el mundo,
                               no le debéis de temer.[...]
                               y los mundanos recueros 
                               del bullicio y del placer
                               no os turbarán tentadores
                               del ara santa a los pies;
                               pues ignorando lo que hay 
                               tras esa santa pared,
                               lo que tras ella se queda
                               jamás apeteceréis.
                               Mansa paloma enseñada
                               en las palmas a comer
                               del dueño que la ha criado
                               en doméstico vergel,
                               no habiendo salido nunca
                               de la protectora red,
                               no ansiaréis nunca las alas
                               por el espacio tender.[...]
                              ¡Ay! En verdad que os envidio,
                               venturosa doña Inés,
                               con vuestra inocente vida, 
                               la virtud del no saber.

  
También doña Inés demuestra su valía en la quinta de don Juan Tenorio cuando hablando con Brígida pone su honor y posición sobre sus propios sentimientos. 

                              Inés: Me estás confundiendo,
                              Brígida..., y no sé qué redes 
                              son las que entre estas paredes
                              temo que me estás tendiendo.
                              Nunca el claustro abandoné,
                              ni sé del mundo exterior
                              los usos: mas tengo honor.
                              Noble soy, Brígida, y sé que la casa de don Juan
                              no es buen sitio para mí:
                              me lo está diciendo aquí
                              no sé que escondido afán.[...]
                              ¿Que le amo, dices?...Pues bien,
                              si esto es amar, sí, le amo;
                              pero yo sé que me infamo
                              con esta pasión también.
                              Y si el débil corazón 
                              se me va tras de don Juan,
                              tirándome de él están
                              mi honor y mi obligación.

                         

Cementerio Acatólico, Roma.

¡

   Este aspecto de pureza llega a su máximo exponente cuando, gracias a su amor y candidez, hace que don Juan recapacite y cambie. A partir del diálogo entre doña Inés y don Juan este, antes calificado como seguidor del mismísimo Satanás, se da cuenta de que ha llevado su vida por mal camino y decide enmendarla. Esto ensalza de nuevo nuestra visión de doña Inés, que desde este momento y hasta que redime a don Juan llevándole con ella al cielo, nos parece una santa.

   Doña Inés de Ulloa es, por tanto, el ejemplo perfecto de inocencia y castidad, así como de falta de voluntad propia y, por tanto, el modelo perfecto de mujer sumisa que tanto ha triunfado.

Brujas

   Podemos dividir los tipos de mujer en la literatura en dos grupos: la virtuosa, bella y angelical y la despiadada y egoísta  cuya belleza se encuentra en los extremos. En nuestra sociedad judeo-cristiana esta división se evidencia, por ejemplo, con la Virgen María y Lilith.

  El mito de la femme fatale ha sido muy próspero en la historia de la literatura occidental: mujeres extremadamente bellas que no dudan en usar su belleza y cualquier arma que tengan en su propio beneficio. En mi opinión, el mito de la femme fatale surge para adoctrinar a la sociedad, dando a entender que actitudes en las mujeres que conlleven algún tipo de autonomía y de las que saquen provecho, sin necesitar que un hombre las “tutele”, son malas, brujas, arpías.

Lilith, John Collier. 1892

  El personaje de Brígida en el Don Juan Tenorio de Zorrilla forma parte de esta división y al igual que las alcahuetas Celestina y Trotaconventos (por mencionar a las más representativas) es una mujer que se mueve por dinero. Es descrita por el mismo Don Juan como el diablo

Brígida:     ¿Estáis solo?

Don Juan:    Con el diablo.

Brígida:     ¡Jesucristo!

Don Juan:    Por vos lo hablo.

Brígida:    ¿Soy yo el diablo?

Don Juan:    Creoló.

  Prepara la conquista de don Juan y la sugestiona para hacerla creer enamorada de él, sus inagotables recursos celestinescos hacen hacen que doña Inés vea a don Juan como un héroe que las salvó de las llamas del incendio en el convento. Incluso la propia doña Inés cree en un momento que Brígida la ha hechizado a ella:

               Inés: ¡Ah! Tú me diste un papel
               de mano de ese hombre escrito,
               y algún encanto maldito
               me diste encerrado en él.

   De esta manera se resalta la excelencia de la inocente doña Inés en contraposición con la avaricia que mueve a Lucía (que vende a su señora por dinero) y a Brígida.

El Sí de las niñas en el siglo XIX

En el día podemos decir que han desaparecido muchos de los vicios radicales de la educación que no podían menos de indignar a los hombres sensatos de fines del siglo pasado, y aun de principios de éste. Rancias costumbres, preocupaciones antiguas hijas de una religión mal entendida y del espíritu represor que ahogó en España, durante siglos enteros,[...] Acostumbrados a no discurrir, a no sentir nuestros abuelos por sí mismos, no permitían discurrir ni sentir a sus hijos. La educación escolástica de la universidad era la única que recibían los hombres; y si una niña salía del convento a los veinte años para dar su mano a aquel que le designaba el interés paternal, se decía que estaba bien criada. Era bien criada si sacrificaba su porvenir al capricho o a la razón de estado; si abrigaba un corazón franco y sensible, si por desgracia había osado ver más allá que su padre en el mundo, cerrábanse las puertas del convento para ella, y había de elegir por fuerza el Esposo divino que la repudiaba  o que no la llamaba a sí por lo menos.

   Este extracto pertenece al artículo de Mariano José de Larra Representación de “El sí de las niñas” publicado en el nº 155 Revista Española del 9 de febrero de 1833. En él elogia de manera encomiable a Leandro Fernández de Moratín, autor de dicha comedia, dedicándole unas preciosas palabras “El sí de las niñas ha sido oído con aplauso, con indecible entusiasmo, y no sólo el bello sexo ha llorado, como dice un periódico, que se avergüenza de sentir; nosotros los hombres hemos llorado también, y hemos reverdecido con nuestras lágrimas los laureles de Moratín, que habían querido secar y marchitar la ignorancia y la opresión."

  Como podemos deducir del artículo estamos presenciando una sociedad que rechaza la opresión de la mujer en cuanto a temas sentimentales. La tiranía ejercida por los familiares de las jóvenes ya no es algo que se vea éticamente correcto (siempre hay excepciones, como vemos en su otro actículo La educación de entonces) en la sociedad culta.

  La liberación de la mujer, empezando por la libertad de elección de matrimonio, en gran parte de los casos favorecida por el género masculino, comienza en el siglo XIX a ser un derecho fundamental que azota la conciencia occidental.

  Sin embargo, a pesar de lo que a simple vista se ve, la guerra contra la desigualdad no está ganada, la libertad de las mujeres aún en el siglo XXI es un camino que acabamos de empezar a recorrer.

The Lady of Shalott, John William Waterhouse. 1888

Un demonio convertido

“Don Juan: ¡Clemente Dios, gloria a Ti!

Mañana a los sevillanos

aterrará el creer que a manos

de mis víctimas caí.

Mas es justo, quede aquí

al universo notorio

que, pues me abre el purgatorio

un punto de penitencia,

es el Dios de la clemencia

el Dios de Don Juan Tenorio.

(Cae Don Juan a los pies de doña Inés, y mueren ambos. De sus bocas salen sus almas representadas en dos brillantes llamas, que se pierden en el espacio al son de la música. Cae el telón.)”

 

Don Juan Tenorio es un drama romántico escrito por José de Zorrilla en 1844. No es un drama original, puesto que el tema principal de esta obra procede de un mito típico español, el mito del Don Juan, que se encontraba, por ejemplo, en El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina.

Como drama romántico, en el encontramos varias de las características que se relacionan con este género, como son la ruptura de las tres normas aristotélicas, un ambiente nocturno (lúgubre en ocasiones), como tema se recurre a una leyenda o mito, lo misterioso de los personajes, el amor apasionado…

Es también común el enfrentamiento que encontramos de las dos fuerzas principales, el mal y el bien; pero si comparamos esta obra con El estudiante de Salamanca (con la que tiene varias similitudes) encontramos una diferencia básica y es la reacción del personaje protagonista masculino. A diferencia de Don Félix de Montemar, en Don Juan encontramos un cambio. Félix conserva ese carácter demoníaco que lo caracteriza desde el principio hasta el final, incluso cuando le esta viniendo la muerte parece darle igual una posible condenación porque ni siquiera parece creer en un infierno; sin embargo en Don Juan se efectúa un cambio por mediación de la bondad y la pureza de Doña Inés. Se arrepiente y reconoce el bien que le hace Doña Inés, y no tiene ningún inconveniente en decirlo y es por eso que en el momento de su muerte, su alma huye junto con la de su amada, haciendo esta obra diferente en cuanto a su sentido último.

Es por eso que interpreto que en esta obra la fuerza de ese amor romántico y desmedido es mayor aún, porque es capaz de efectuar un cambio en un alma que parecía ya perdida y que, gracias a esa fuerza del amor consigue la salvación.

 

 

Doña Inés como salvación

"Don Juan: Comendador,

yo idolatro a doña Inés,

persuadido de que el cielo

nos la quiso conceder

para enderezar mis pasos

por el sendero del bien.

No amé la hermosura en ella,

ni sus gracias adoré;

lo que adoro es la virtud,

Don Gonzalo, en doña Inés.

Lo que justicias ni obispos

no pudieron de mi hacer

con cárceles y sermones,

lo pudo su candidez.

Su amor me torna en otro hombre,

regenerando mi ser,

y ella puede hacer un ángel

de quien un demonio fue.

Escuche, pues, don Gonzalo,

lo que te puede ofrecer

el audaz don Juan Tenorio

de rodillas a tus pies.

Yo seré esclavo de tu hija,

en tu casa viviré,

tu gobernarás mi hacienda

diciéndome esto ha de ser.

El tiempo que señalares,

en reclusión estaré;

cuantas pruebas exigieres

de mi audacia o mi altivez,

del modo que me ordenares

con sumisión te daré.

Y cuando estime tu juicio

que la puedo merecer,

yo la daré un buen esposo

y ella me dará el Edén."

 

Si hablamos del personaje femenino principal de esta obra, Doña Inés, podemos comenzar relacionándola con Doña Elvira, la protagonista femenina de El estudiante de Salamanca. Para hacer esta relación nos podemos basar en la descripción que se hace de Doña Inés como algo divino; no hasta el punto de hablar de ella como algo etéreo, que en ocasiones no sabemos si es real (como ocurría con Doña Elvira), pero si como algo muy cerca de lo angelical, dechado de virtudes (“lo que adoro es la virtud, Don Gonzalo, en Doña Inés").

De hecho, como ocurre en El estudiante de Salamanca la protagonista femenina aparece opuesta al protagonista masculino, algo así como un enfrentamiento entre lo angelical y lo demoníaco ("y ella puede hacer un ángel de quien un demonio fue"), lo bueno y lo malo, algo que en principio puede parecer muy maniqueo.

Hasta tal punto es Doña Inés un ser puro y especial que consigue que el diabólico Don Juan llegue a verse postrado de rodillas frente a Don Gonzalo, y creyendo de manera categórica que a través de Inés puede alcanzar el perdón de Dios. 

Por otra parte, toda esta bondad y estas virtudes hacen de ella un ser delicado e inestable, que se entrega de una manera casi irracional a un amor que la hará desgraciada y que acabará, como es costumbre en el periodo, matándola. A su vez, es esta condición de Inés la que acabará salvando a Don Juan, que de no ser por ella habría estado inequívocamente condenado.

"Don Juan Tenorio" y el Romanticismo

Don Juan Tenorio y el Romanticismo.

            El Romanticismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió a modo de ruptura con el neoclasicismo. Este movimiento trajo consigo una serie de cambios que  afectaron a los diferentes ámbitos de la sociedad.

            En el ámbito literario, es bien sabido que las figuras más destacadas han sido Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Todos hemos leído las Rimas y leyendas de Bécquer o las Follas Novas de Rosalía de Castro. Sin embargo, ambos autores pertenecen más bien a un posromanticismo. Son de una época tardía, ya entrada en el Realismo español pero que conservan ese espíritu romántico que ya se estaba olvidando en la segunda mitad del siglo XIX.

            Dentro de la primera mitad del siglo, se destacan otra serie de figuras literarias que cultivaron principalmente tres géneros. En poesía tenemos a José de Espronceda, en prosa a Mariano José de Larra, y en teatro a José Zorrilla. De estos tres autores, vamos a destacar a Zorrilla y su obra Don Juan Tenorio, su obra más famosa y que hoy en día se sigue representando como tradición cada 1 de noviembre. Esto se debe a que es una obra que, junto al Estudiante de Salamanca de Espronceda, representa el romanticismo literario español. 

            Podemos ver en la obra de Zorrilla características fundamentales de dicho movimiento como lo es el amor. Es decir, la exageración del sentimiento amoroso que se convierte en el elemento más importante de la vida de los personajes,  como es el caso de doña Inés, que muere de pena por no poder amar a don Juan y después lo rescata de las almas que él mismo envió al mundo de los espíritus. 

            El esoterismo también es una característica importante tanto en la obra como en el movimiento literario en sí. En la trama final de la obra, en la segunda parte, vemos cómo este elemento comienza a hacer aparición con la desaparición de la estatua de doña Inés o la aparición de la estatua espiritual de don Gonzalo. La huida de la realidad, del elemento realista, daba juego para crear una atmósfera lúgubre donde ambientar insólitas historias de amor. 

            Otro tema fundamental romántico que vemos representado en la obra es el afán por ser rebelde. Don Juan no acepta las órdenes ni las prohibiciones de los demás. Como claro ejemplo tenemos la prohibición de don Gonzalo de que se case con su hija doña Inés; prohibición que don Juan no acepta y lucha por conseguirla a costa de batirse en duelo con don Gonzalo después de planear el rapto de su hija.

            Con todo, Don Juan Tenorio es una de las obras románticas más destacables de dicha época que todavía a día de hoy recordamos cada año asistiendo a representaciones el día de los difuntos.

Doña Inés de Ulloa en "Don Juan Tenorio".

Doña Inés de Ulloa en Don Juan Tenorio.

            Ahora nos toca tratar la visión femenina que nos proporciona José Zorrilla en su obra Don Juan Tenorio. En esta obra la figura femenina fundamental es la representada por doña Inés de Ulloa, que es justamente en la que nos vamos a centrar en esta entrada. 

            La personalidad y el papel que doña Inés lleva a cabo a lo largo de la obra lo podemos ver partiendo de este fragmento:

Tu presencia me enajena,
tus palabras me alucinan,
y tus ojos me fascinan,
y tu aliento me envenena.
¡Don Juan! ¡Don Juan!, yo lo imploro
de tu hidalga compasión:
o arráncame el corazón,
o ámame porque te adoro.

                Este fragmento nos habla del tema fundamental del movimiento artístico y cultural en el que se inscribe la obra. Hablamos pues del Romanticismo y su hipocentro, el sentimiento amoroso. Pues bien, el papel de doña Inés puede resumirse en su embelesamiento por don Juan que la lleva a la muerte.

            Este personaje se nos presenta como una mujer dulce y delicada, privada del conocimiento de la realidad exterior al convento en el que está enclaustrada, una mujer dulce e influenciable que arde en deseos de entregar su corazón a don Juan aunque no entienda muy bien el porqué, ya que no conoce nada más que el convento. 

            Volvemos a ver la pureza del amor y esa exacerbación de los sentimientos que hace al personaje establecer un dilema entre ser amado o morir. Doña Inés es una mujer dulce y delicada que tan solo la presencia de su amado la lleva a desmayarse. Pero no solo eso, posee tal sentimiento de amor que la conduce a una ceguera en la que exculpa a don Juan de su rapto y de la muerte de don Luis Mejías y su propio padre, pese a que su contacto con él hasta ese momento fue muy escaso. Y ese mismo sentimiento es el que la lleva a morir de su propia pena, puesto que es tal el dolor que le causa el simple pensamiento de no compartir el resto de su vida con su amado, que provoca su muerte. Sin embargo, pese al abandono de don Juan, ella como mujer romántica que es, sigue embelesada en su amor puro después de la muerte. Por ello, ruega a Dios por el alma de su amado y, tras el arrepentimiento del mismo ante las almas que él condenó a la muerte, doña Inés consigue salvarlo y juntos marchar al cielo.